Stanisław Baj  „Matka”

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów. 

Motywem przewodnim 13 edycji festiwalu „Źródła Pamięci. Szajna – Grotowski – Kantor” jest postać Matki. Tej która jest pierwszą „ziemią” twórcy. W biografii i twórczości patronów naszego festiwalu nierzadko natrafiamy na ślady wpływu, jaki na ich artystyczne poszukiwania i wybory miała matka. Dlatego też oczywistym wyborem stała się wystawa malarstwa Stanisława Baja pt. „Matka”. Obrazy Stanisława Baja przenoszą nas w inny wymiar, w rzeczywistość wewnętrzną, transcendentną. Dla mnie portrety matki i obrazy rzeki są nierozerwalne. Najlepiej oglądać je razem. Wtedy można zanurzyć się w „głębię” i tajemnicę tych malarskich opowieści. Widzę twarz i oczy Marii – matki artysty,  która otacza swoim troskliwym spojrzeniem świat, umiejscowiona gdzieś w wieczności. Jest początkiem i źródłem wszystkiego, jak każda matka, jak nieustannie płynąca rzeka. Portrety matki przedstawione są w różnych odsłonach: matka zatroskana, matka cierpiąca, matka u wrót, matka z bukietem ziół, matka o surowym spojrzeniu… Jak to możliwe, że w każdej z nich rozpoznajemy twarz naszej własnej rodzicielki albo naszej babki. W jednej chwili przychodzą do nas wspomnienia wszystkich obrazów dzieciństwa, słów, wizji, które mamy zapisane głęboko w sercu. Głębia tych portretów jest nieprzenikniona, chwilami niepokojąca, tajemnicza, a innym razem spokojna, cicha. Nie można od nich oderwać wzroku, można wpatrywać się w nie bez końca. Te portrety przenoszą nas w inną rzeczywistość… inny wymiar dotykający tajemnicy życia i śmierci.  /Aneta Adamska-Szukała/

Echa Ziemi

Wystawa zorganizowana przez Fundację Promocji Sztuki Rzeszowski Dom Sztuki.                      Wystawa dofinansowana z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Grupa „Ziemia” to środowisko artystyczne powstałe na przełomie lat 70. i 80. XX wieku na Podkarpaciu, skupione wokół idei powrotu do korzeni kultury ludowej i refleksji nad relacją człowieka z naturą. Zrzeszało artystów wywodzących się głównie z okolic wiejskich, którzy łączyli nowoczesny język plastyczny z głębokim szacunkiem dla przyrody, folkloru
i duchowości zakorzenionej w etosie ziemi. Ich twórczość była odpowiedzią na kryzys wartości współczesnej cywilizacji oraz próbą przywrócenia znaczenia temu, co pierwotne, autentyczne i lokalne. Członkami grupy byli: Józef Bachórz, Franciszek Frączek, Jacek Kawałek, Leszek Kuchniak, Stanisław Kucia, Janina Ożóg-Czarnowska, Stanisław Perykasza, Janusz Pokrywka, Marek Pokrywka, Stanisław Popek, Jerzy Szymański (nieformalnie), Marian Ziemski.

W kręgu koloryzmu

Wystawa zorganizowana przez Fundację Promocji Sztuki Rzeszowski Dom Sztuki.                      Wystawa dofinansowana z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Na wystawie zaprezentujemy dzieła legendarnych profesorów i ich wychowanków: Alfonsa Karpińskiego, Wojciecha Weissa, Jana Szancenbacha, Juliusza Joniaka, Czesława Rzepińskiego,  Stanisława Szczepańskiego, Teresy Wallis Joniak, Andrzeja Korca oraz Zbigniewa Święcińskiego.

Paweł Olearka – fotografia oraz Michał Kulig – rzeźba

Wystawa zorganizowana przez Fundację Promocji Sztuki Rzeszowski Dom Sztuki.                      Wystawa dofinansowana z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Michał Kulig –  urodził się w 1998 r. w Rzeszowie. W wieku 13 lat zaczął uczyć się rzemiosła i pracy przy renowacji ołtarzy kościelnych w warsztacie swoich rodziców, gdzie wykonywał złocenia oraz podstawowe czynności przy czyszczeniu i dopracowywaniu elementów rzeźb w drewnie. Jest absolwentem Zespołu Szkół Plastycznych im. Piotra Michałowskiego w Rzeszowie, którą ukończył w 2017 r., uzyskując dyplom ze snycerstwa pod kierunkiem Leszka Kuchniaka. Następnie otworzył własną pracownię, gdzie wykonał wiele rzeźb na zamówienie dla indywidualnych klientów, kolekcjonerów sztuki i instytucji, realizując pomniki świętych w drewnie oraz kamieniu,

Paweł Olearka – urodzony w 1977 roku w Rzeszowie. W latach 1998-2003 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi – na wydziale operatorskim specjalizacja fotografia, dyplom magisterski u prof. Józefa Robakowskiego. Obecnie wykładowca fotografii w Zespole Szkół Plastycznych w Rzeszowie Teb Edukacji oraz w Młodzieżowym Domu Kultury. Prezes Stowarzyszenia Inicjatyw Artystycznych art_core. Uczestnik i organizator wielu wystaw i plenerów w kraju i zagranicą.

Wojciech Weiss, Alfons Karpiński, Feliks Michał Wygrzywalski

Wystawa zorganizowana przez Fundację Promocji Sztuki Rzeszowski Dom Sztuki.                      Wystawa dofinansowana z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Zapraszamy na niezwykłą wystawę artystów, których 150-tą rocznicę urodzin obchodzimy w tym roku. Każdy z tych wybitnych twórców był związany z naszym regionem. Szczegóły z życia znajdą państwo w katalogu z wystawy, który jest zamieszczony na naszej stronie w zakładce: Katalogi

Anna Pustelniak-Kuchniak i Grzegorz Wójcik

Wystawa zorganizowana przez Fundację Promocji Sztuki Rzeszowski Dom Sztuki.                      Wystawa dofinansowana z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Anna Pustelniak-Kuchniak ur. w Rzeszowie.  W latach 1995- 2001 studiowała w rzeszowskiej Wyższej Szkole Pedagogicznej, Instytucie Wychowania Plastycznego, kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. W 2001 roku obroniła dyplom w pracowni malarstwa prof. Tadeusza Wiktora. W 2004 roku ukończyła studia podyplomowe na Uniwersytecie Rzeszowskim, kierunek Wiedza o kulturze. Od 2012 roku należy do ZPAMiG, oddział w Rzeszowie. Ważniejsze wystawy: Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów – ZPAMiG 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2019. Hotel Westin Warszawa, Gala 70-lecia UNICEF Polska, 2017, Centrum Kulturalne w Przemyślu – wystawa indywidualna 2017, Bohumin – Czechy 2018, Alytus -Litwa 2018, BWA Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku- Rzeszów 2020, 2021, 2023. Galeria Punkt SCK w Dzikowcu- wystawa indywidualna, listopad 2023. Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2022/23 BWA Rzeszów 2023. BWA Rzeszów, Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2024.

Grzegorz Wójcik ur. w 1982 roku w Tarnobrzegu. W latach 2001-2006 studiował malarstwo w Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie- Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Jacka Wojciechowskiego. W swoim dorobku posiada wystawy indywidualne i zbiorowe, m.in. w BWA Galerii Sanockiej. Otrzymał wyróżnienie honorowe na 25. Międzynarodowym Wschodnim Salonie Sztuki, Lublin, 2020 r. Wyróżnienie na VII Międzynarodowym Biennale Obrazu Quadro Art. – Łódź, 2021 r.  II nagrodę na „Porównaniach 31”- Sandomierz 2022 r.  IV nagrodę na „Porównaniach 32” – Sandomierz 2023 r.  oraz VI nagrodę na „Porównaniach 33” – Sandomierz  2024 r.  – wystawach prezentującej dorobek artystyczny środowiska związanego z Ziemią Sandomierską.

Jan Szczepkowski

Wystawa zorganizowana przez Fundację Promocji Sztuki Rzeszowski Dom Sztuki.                         Wystawa dofinansowana z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Jan Szczepkowski ur. w 1975 r. w Sanoku. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie, kierunek snycerstwo. W latach 1998-2003 studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Jacka Waltosia, gdzie uzyskał dyplom oraz w pracowni prof. Grzegorza Bednarskiego, w pracowni rysunku prof. Janusza Orbitowskiego, w pracowni drzeworytu prof. Zbigniewa Lutomskiego. Był zatrudniony w PWSZ w Sanoku, jako asystent profesora w pracowniach malarstwa i rysunku. W Muzeum Budownictwa Ludowego w Sanoku pełnił funkcję konserwatora zabytków. Aktualnie wykłada w autorskiej pracowni na Uniwersytecie Ludowym w Woli Sękowej.

Laureat licznych nagród i wyróżnień: Pierwsze miejsce, nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2021; Wyróżnienie Specjalne Podkarpackiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Rzeszów, 2020; Nagroda Dyrektora BWA Rzeszów w konkursie „Jesienne Konfrontacje”, Rzeszów, 2013; Drugie miejsce w 11 Biennale Plastyki Krośnieńskiej, BWA Krosno, 2011; Pierwsze miejsce, nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2009; Nagroda Prezydenta Przemyśla w Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”, 2009.

Andrzej Folfas

Andrzej Folfas urodził się w 1948 roku, w Witowie. Obecnie mieszka i tworzy w Krakowie. Uczęszczał do renomowanego Liceum Sztuk Plastycznych im. Kenera w Zakopanem, które ukończył pod opieką profesorów: Władysława Hasiora, Tadeusza Brzozowskiego i Antoniego Rząsy.  Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale Architektury Wnętrz u Józefa Ząbkowskiego, Tadeusza Kutermaka, Bernarda Brauna, Mariana Sigmunda. Tworzy dzieła figuratywne o silnych uproszczeniach i deformacji formy. Obrazy charakteryzuje agresywny koloryt oraz mocny kontur. Neoekspresjonistyczny styl artysty jest bliski tendencjom Neue Wilde (Nowa Ekspresja) powstałej w końcu lat 70. w Niemczech. Artysta został odznaczony przez Ministra Kultury Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz Wyróżnieniem Miasta Krakowa jako zasłużony działacz kultury i sztuki.  Jego obrazy znajdują się w Muzeum Narodowym oraz Muzeum Historycznym miasta Krakowa. Brał udział w licznych wystawach w Niemczech, Francji, Szwecji i Austrii.

Wystawa organizowana przez Fundację Promocji Sztuki Rzeszowski Dom Sztuki.  Wystawa dofinansowana z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Peter Gric

Peter Gric urodził się w 1968 r. w Brnie (Czechosłowacja). Z rodzicami wyemigrowała do Austrii, gdzie skończył szkołę podstawową i szkołę techniczną projektowania graficznego a w 1988 r. rozpoczął naukę w Akademii Sztuk Pięknych w klasie mistrzowskiej prof. Arika Brauera, gdzie uzyskał stopień Magistra Sztuk Pięknych. W 2010 r. Peter brał udział w pracach koncepcyjnych do projektu filmu Guillermo del Toro „W górach szaleństwa”. W latach 2011-2015 prowadził zajęcia na wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnia mieszka w Austrii i Czarnogórze. Jego prace są w posiadaniu wielu kolekcji prywatnych i publicznych: Galeria Austriacka Belvedere w Wiedniu, Galeria Miejska w Traun / Austria, Künstlerhaus München / Niemcy, Art Visionary Collection w Melbourne / Australia, Collection Rardy van Soest w Houden / Holandia, Trierenberg Art w Traun / Austria, beinArt Collection / Australia, Westermann Collection / Niemcy.

Wystawa organizowana przez Fundację Promocji Sztuki Rzeszowski Dom Sztuki.  Wystawa dofinansowana z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.